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揭秘首个外籍音乐节诞生全程 为两盏灯跑去香港

亚洲巅峰音乐节Korn_乐队介绍时长：0'30''

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来源：腾讯视频

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(腾讯娱乐专稿 文/胡梦莹 责编/子时 禾小夕)Summer sonic来中国啦！这个在全世界音乐骚年心中，都极为有范儿的日本音乐节“品牌”，将于明天(17日)正式落户上海。作为国内音乐演出市场第一个引进海外版权的音乐节，Sonic shanghai经过中日混血mix后还有了另外一个极赋本土特色的大名：亚洲巅峰。

高兴之余，有乐迷不禁发出疑问：“中国版”的Summer Sonic与另外原版相比有何不同？移植上海是否会引发水土不服？它又将如何维持自身血统的高端大气上档次？带着这些疑问，腾讯娱乐远赴上海，试图通过本期贵圈，为您揭开这个披着“外籍”身份音乐节的诞生全程。

阵容缩水品质不变 三千万成本超国内音乐节5倍

Summer Sonic的风光史不必赘述。作为全亚洲规模最大、阵容最强的城市音乐节，2000年开办至今，已长达13年历史。年年上百组海外知名乐队和日本本土音乐人参加，加上总有国际超级大牌助阵，包括蕾陈奕迅哈娜(微博)、酷玩、Jay-Z、林肯公园、电台司令乐队等不胜枚举，每届必形成热门话题。举办期间，全球各地的乐迷们背起行囊前往朝圣，入场人数突破十万人，场子天天爆满。也正是因为火爆如此，此次Summer Sonic的落户上海，才引得万人瞩目。

既然说是引进版权，中国版的Sonic shanghai难免被人拿来与日本原版的Summer Sonic放在一起做个比较。摇滚青年们说了：允许差异存在，但不允许全部都是差异。

与日本Summer Sonic的超豪华演出阵容相比较，Sonic shanghai仍显得有些捉襟见肘。

阵容：艺人缩水不到日本一半 200万美金请来顶尖大牌

当你拿着今年日本Sonic的嘉宾阵容和中国Sonic作对比时，只一眼，你就能明白羡慕嫉妒恨的真实感受：Summer Sonic艺人过百组，汇集金属(Metallica)、缪斯(Muse)、碎瓜(Smashing Pumpkins)、林肯公园(Linkin Park)等顶尖乐队一箩筐；而Sonic Shanghai只有约五十组艺人，数量不到一半。阵容上除去两支美国新金属乐队软饼干(Limp Bizkit)和科恩(Korn) 压阵，大体上是杨宗纬、范晓萱(微博)(号：Mavis-Fan)、韩庚等本土音乐人唱主角。不得不承认，整体阵容与原版的距离还真有些远。

据悉，Sonic Shanghai整体投资3000万人民币，其中70%用于艺人邀请，以国内演出市场情况来看，花2000多万用来请明星，还真是个天价。面对目前公布的演出名单，主办方对此也表示无奈：“由于下手太晚，很多大牌的档期早已预订了出去。但相较国内音乐节，Sonic Shanghai的品质仍甩开他们几条街。目前，国内音乐节成本大多在五六百万，那些所谓的国际大牌在其本国都是些小众歌手，几万美金就能搞定。我们邀请的都是获得2、我们公司的电子万能实验机采取了台湾高精度的滚珠丝杠过格莱美、MTV大奖的一流乐队，身价都在150万到200万美金。”

工作人员正在搭建舞台

规模：舞台缩水八个变三个 设备器材敢与原版PK

作为城市型音乐节的日本Summer Sonic，其范围覆盖了东京圈和大阪，共有八个风格迥异的舞台。而首次举办的中国版Sonic此次仅在上海一地举行，设有三个舞台。主舞台“无懈可击”位于上海体育场内，国内外大牌艺人登台；超音速舞台为第二舞台，在隔壁的上海大舞台，艺人阵容均为国内摇滚乐队；上海舞台为电子舞台，依然在上海体育场内，是国内外知名DJ的主战场。只有当主舞台歌手换场时，上海舞台才启动表演，两者时间错开，所以不必担心互相影响。

尽管规模缩水，但主办方新娱乐频道市场总监李虹却敢保证，舞台设备与原版绝对是一个水平级的。甚至很多器材国内从未有过，全亚洲就只两三个，这次特地跑去国外订购。

版权：“宝典”缩水仅剩三页清单 制作细节变厂商名录

大家都知道“引进国外节目版权”这回事儿。花重金买版权，除了拥有一个漂亮包装盒，版权方还会提供几百页甚至两千多页的制作“宝典”(Production Bible)。这些宝典记录了节目制作过程中的每一个过程：从情节设计、灯光、音乐、舞美到地点、流程，连一封邀请函的写法，都一一详细说明。

Sonic Shanghai同样引进原具有两支承辊版版权，甚至一口气签署五年合约。可主办方新娱乐频道市场总监李虹告诉，在拿到日方提供的“宝典”时，他们当场傻眼了：没有几百页，只有薄薄三张纸，“上面列的全是供应商、合作伙伴的名录。版权方认为，音乐节所置办的物品只要全部出自名单上的这些供应商，就一定能办出与原版一样品质的音乐节。”

在这三页的供应商清单中，包括舞台搭建、音响设备、视频制作、舞美监制、艺人接待、酒店安排等方方面面。音乐节项目总监蒋宁湛很有些头疼地说：“吃住行，简单列了一下。可每件事细分下来就一大摞要求，每个供应商那儿还有一大摞。”

此外，Summer Sonic在日本能够连续两天48小时不间断演出，到了上海，由于扰民等原因，每日只能从下午两点演到晚上11点，共9小时。至于场地选择，也是严格按照版权方要求，方便年轻人到达，场馆都在地铁站旁。

上千封邮件敲定一个大牌 毛巾矿泉水样样讲究

都说嘉宾阵容是音乐节的核心所在，中日两版的sonic虽为同母兄弟，但星光差距实在太过悬殊。面对与原版相差甚远的演出名单，主办方不禁大吐苦水，连连感叹：沟通时间少哟、协调细节多哟、艺人要求太难搞……总之，是一把辛酸泪。

lady gaga 等全球顶级艺人都曾登上Summer Sonic的舞台

版权方坚持代邀大牌 按部就班延误工作

一开始，出于维护品牌的考虑，版权方坚决不同意中方团队自行邀请国际艺人。李虹原本觉得这事挺好，非但省力，还能缩减邀请成本。然而世事难料，“日方跟艺人沟通特别按部就班，虽然严谨，但对于我们这个突发性的项目来说，时间被过多的损耗了。这也是我们今年最遗憾的地方。”

版权方虽努力邀请明星，但结果却是波折重重事与愿违：原本宣传要出席的“韩国神秘大牌”，最终未能实现；另有不少艺人因政策原因无法来华演出，比如枪炮玫瑰，便被国内禁演。李虹说：“版权方代表也向我们致歉，遗憾今年没帮上忙。经过教训，现在我们已经开始商定明年的艺人了。”

请人不难 细节难搞 邮件发了上千封

经过最终协商，版权方终于放手艺人邀请工作，由中方继续完成。Sonic Shanghai两位压轴大牌软饼干乐队(Limp Bizkit)和科恩乐队(Korn) ，便是由中方直接与经纪公司接洽谈成的。

负责音乐节艺人邀请的杨丽君透露，“这两位大牌的邀约，都起码用了三四个月时间。光是邀请其中一位，从发邀请信到落实细节，前前后后共发了1000多封邮件。加上还有时差，不方便直接打，大部分时间都在等邮件、回邮件。”

Korn的加盟，让乐迷备感惊喜

这些邮件沟通的全部都是明星出行的细节问题，“比如演出场地的地址、、观众数量，这半年间办过多少场演出。另外，给他安排的酒店是什么，房间是什么档次，安排什么样的菜单，接艺人的是什么车，接行李的又是什么车……对了，还有，提供多少块毛巾……”总之，各种各样情况，艺人的经纪公司都要先了解得清清楚楚。

在蒋宁湛看来，撇掉食住行不说，制作细节才最让人头疼，“灯光、音响、舞美、视频，每个人标准不一样，电压都不一样。有的国家110伏，有的国家220伏，一个变压器搞不好，设备就烧起来了。”最终，这些细节都被写成条款，形成一份厚厚的“合作协议书”。

六个集装箱托运设备 酒店房间要有家的味道

坊间常夸海外明星素质高叶倩文，批国字牌明星爱耍大牌。确实若要深究，国际大牌既没糟蹋粮食，也没发脾气乱骂人，似乎很难指责他一句过分。可有些奇葩要求，还是把主办方折腾得够呛。

某M字头的英国迷幻摇滚乐队，8月17日在韩国有场演出。主办方原打算邀请他们隔日来上海一游，档期也不冲突。“但他们坚持一定要托运六个集装箱的设备过来，加上出入海关、集装箱拆卸，设备搬运安装，我们下午就演出了，时间完全来不及。我们本想把设备都给他们准备好，却遭到他们言辞拒绝。这100多万美金因为6个集装箱就不挣了。”

哪怕只作短暂停歇的后台休息室，国际大牌们也依旧不会放松品质要求。休息室要营造出家的温馨氛围，桌椅、沙发、地毯一应俱全不说，还指明要高档进口货，这些都要通过全球采购才能买到。此种奇葩要求，蒋宁湛随口便举出一箩筐：“有的艺人喜欢屋里一圈都是白色，一旦发现有别的颜色，就立马退房不住了；自带厨师已经是最普通的要求了，连矿泉水也必须全是法国空运；有的艺人希望酒店房间能闻到家里的味道，工作人员只能狂找同款喷雾；还有的艺人要求电视机不能壁挂式的，必须要搁桌子上的那种……”

搞定了明星，你以为就万事大吉了？错，还有更多的随行人员等着你的伺候。欧美大牌随行往往有多人保驾护航，小规模团队26人，阵容庞大的则有50人，“每个工作人员都要五星级的无烟房，而且还必须得是单人间。这样的情况我在国内没遇到过，我只知道歌手或者主唱一个人睡一间房，其他成员俩人一间没问题。”看到国外艺人的高要求，蒋宁湛才恍然，原来内地明星基本没啥要求，直可说是五讲四美的绝世好青年了。那些所谓的耍大牌，简直不是事。

日本监工事事要管 不停加班开会听汇报

品质是Summer Sonic在全球乐迷心中的代名词，如何让中国版延续原版的品质，是筹备过程中直面的最大考验。对于中方团队来说，高价购得海外版权音乐节，在风光的背后，也难逃原版权方工作人员的现场“监工”。今年的Sonic Shanghai ，日本版权方派出专案小组赴上海督查，除了全程严格把关硬件指标，还要求中方团队在倒计时一个月内天天开会，汇报工作进展。

监工严：天天开长会 事无巨细得汇报

音乐节筹备阶段，版权方在上海扎根一个多月，全程跟踪监工。好在日方派出的这些专家都在中国留过学或有过工作经验，人人能说一口流利中文，交流不成问题。

按照协议，倒计时一个月内，中国团队必须每日向日方汇报筹备情况，每场会议长达两小时。晚上九点接受采访时，李虹刚刚结束了当天的例会。她带着倦意告诉，“日方负责人会问清楚所有细节，事无巨细记录下来，并给出相应调整建议。想想以前我们办国内音乐节，都是自己说了算。活动前一周才频繁开会，也没有这么高规格。”

音乐节举行期间，版权方领导层还将带领十数人的团队前来视察，并在事后带领中国团队一起总结经验。据悉，版权方希望通过3年时间的磨练，使中国版的sonic达到今年日本sonic的规模和阵容。

要求高：为两盏灯跑去香港买 艺人要月亮也得满足

日方监工对音乐节硬件、软件要求相当严格，包括舞台、灯光、音响、吃、住等，都力求按照原版标准实施。“我们今年有两个很好的灯光供应商，他们是给麦当娜全球巡演提供灯光设备的。”此外，版权方对今年上海的场馆选择也不甚满意，明年在这方面还要进一步加强。

版权方对舞台的灯光要求非常高

对于品质的坚守，是音乐节成功的保障。面对版权方过于严苛的要求，中方工作人员有时也大呼吃不消：“比如舞台上需要两盏灯，偏偏内地没有这个品牌，我跟他们提议换个同等级别其他品牌，他们坚决不同意，一定要去香港买回指定品牌。就等于他们需要Iphone 4，我这有台4S，明明也能用，到他那儿就死活不行！再比如场馆配套的餐饮品牌只有日本才有，我们不可能为了遵守名单，就把它拉到国内开分店，那非赔死不可。只能尽量跟日方沟通，没有肯德基，我们用麦当劳行不行。这种例子太多了，每天光和他们磨牙，就快折腾掉一条命！”

不仅如此，版权方还不停地向中方团队灌输他们的核心理念：严格执行艺人的要求，一切艺人说了算。所谓的“一切”，就是不顾一切、不问对错。蒋宁湛表示：“日本Summer Sonic一直是以全力完成艺人要求而著称的，所以就形成了这么一个客观标准，走到哪儿都按这套标准执行。”李虹对此也深有体会：“他们对所有艺人的要求都不会说不，用他们的话说，对于国际大牌，如果他们想要什么东西，哪怕是到月亮上摘，也要想办法给他们摘下来。”

1400名安保人员维护秩序 谨防庚饭摇青掐架

一场歌手的个人演唱会，动辄出动上百名安保人员。遇上人气火爆的偶像明星开唱，更要再出动无数警力以维持场面秩序。何况是要维持摇滚青年与偶像死忠粉这两拨相看生厌的人马，在Sonic Shanghai 9小时不间断演出中相安于室，绝对是门考验人的技术嫣然活。

1400名工作人员维护现场秩序 每名艺人20人贴身护驾

容纳十几万观众的日本Summer Sonic音乐节，48小时零保安，全志愿者制，秩序维护全靠歌迷自觉。首届Sonic Shanghai也延续了这一传统，早在两个月前，志愿者招募工作便如火如荼开展起来。经过培训，400名学生组成的志愿者大军，已经准备就绪整兵待发。他们被分布在检票口、餐饮服务、垃圾回收、货物运送、现场秩序管理等各处，为观众提供各种服务，担负起音乐节的正常运行。

为了万无一失，主办方还派出600名安保与400名公安，这上千人规模的安保团队足足超出常规演唱会一倍。据蒋宁湛介绍，演出现场每个地方都会部署若干安保人员。其中，舞台周围以及出入口等"事故高发区"，更需高度警惕，严密把守。为了对观众安全负责，这1400名工作人员全程无轮换，每日早上9点进场，晚上11点结束，做完收尾工作才可撤退。也就是说，为了歌迷们安心看完整场演出，他们将连轴转，站岗超14个小时。

李虹表示，除了演出现场1400名工作人员外，还另派团队负责贴身保护艺人。每阳蕾组艺人都有至少20名贴身保安，从明星从出酒店出发开始，一路跟车到现场，直到艺人结束演出回房休息，保安大哥们才结束工作。期间，哪怕艺人出外找乐子，他们也要寸步不离，贴身跟踪。

庚饭与摇滚青年掀骂战 主办方防混乱提前部署

摇滚和流行的争论一直是音乐界一个亘古的难题。今年的Sonic Shanghai也遇到类似尴尬。比如，安排韩庚这等既不民谣也不摇滚的人气偶像登场，难免造成困扰。

疯狂的摇滚青年和痴迷的庚饭，双方向来不对盘，并且还都不是省油的灯。这两拨人马若是呛上，啧啧，可不限于口舌之争咯。你瞧，还没开演，摇滚天团Korn和韩庚两家便闹出了风波，因为一篇《韩庚为Korn暖场》的，上爆发了一场规模不小的口水仗。此情此景，真让人捏了把冷汗，现场粉丝会不会互相攻击，争吵不休，甚至于……一言不合大打出手？

对此，理智的庚饭表态称：“不用担心，韩庚演出结束后，我们会自动离场，不会引起混乱。”Korn的粉丝则特别珍惜这一次与摇滚天王近距离见面的机会：“我们为什么去音乐节？是为了音乐，让我们把那些和音乐无关的东西抛开。”

李虹对此事进展密切关注，眼下看到双方粉丝在上达成和解，她总算喘了口气：“真正的摇滚乐迷很有礼貌的，他们深知偶像能来不易。”不过，退一万步说，主办方也做好了万全准备，现场部署了这么多保安与警察，哪怕真有混乱，也不足为惧。

日本的Summer Sonic音乐节，每年都是一场全球十余万年轻乐迷的盛大狂欢

为啥引进“外籍”音乐节？为钱为人为品质！

近年来，版权引进模式在综艺圈连番掀起收视狂潮。面对惊人效果，各大卫视不惜重金纷纷效仿。反观国内演出市场，这种操作模式却仍属空白。在无前车可鉴的情况下，Sonic Shanghai此番牵手日本summer sonic的举动，十足当了一 回“吃螃蟹”的第一人。笔者总结了一下，原因有三。

其一，中国的音乐节数量疯狂增加，因为准入门槛很低，行业至今不规范，因为操作混乱而被叫停的音乐节不在少数，从根上已经到了不破不立的局面。现在，中方正儿八经引进日本版权，学习经验是首要目标，摸索出更先进、更规范的操作，才能从混战中杀出条血路，当上行业的成功典范。

其二，国内音乐节品牌已经趋于饱和，原有品牌已经激不起乐迷兴趣了，比如武汉草莓、镇江迷笛，阵容几乎都一样，急需新鲜力量的加入。版权方手上却有一大把国际顶级大牌资源，并且个个是抢手货，如果能共享，便不用再削尖了脑袋抢艺人，轻松有一堆大咖撑门面。

其三，绝大部分音乐节热火朝天的背后，大多囊中羞涩，目前国内近百个音乐节里，能赚钱的不超过四五个。Summer Sonic每年却轻松赚进2.5亿元，自然让人趋之若鹜了。引进版权，估计也是想学习人家的致富之道，比如如何把票房、周边、赞助变成“赚钱机器”吧。

观点：引进模式并不难 引进文化才是硬道理

身边有位乐迷朋友，这么描述日本的Summer Sonic：“乐迷素质高，服务贴心，周边丰富，极有秩序。你不会有任何后顾之忧，从进门的那一刻，处处感受到这个音乐节的文化内涵。日本的观众非常狂热，甚至对秩序都狂热遵守。不管多大腕儿的乐队演出，没有人举着相机乱拍照；不管厕所、餐厅、大巴多么拥挤，所有人都排队；乐队换场，前面的观众全部排队往后走，把后面的观众换到前面。”

引进外籍音乐节，我们需要的不仅仅是复刻模式，引进文化才是硬道理。这才是外籍音乐节的魅力所在。如果没有内核，上海版Summer Sonic难免沦为噱头。路漫漫其修远兮，一切尚在起步阶段。对主办方来说，要想保住外籍大牌音乐节的名号，除了强大的艺人阵容，还得有拿得出手的配套服务与设备。至于亲爱的乐迷们，先别沉溺于对国内音乐节指指骂骂，大家先从自觉排队、不扔垃圾这些小事做起吧！

总结陈词：

“要办成这样的音乐节确实挺不容易，终归是好事，尽力就好！”外籍音乐节的首次来华，虽说阵容称不上空前绝后，但胜在改革之心可昭日月，故而业内人士大多抱持鼓励态度。毕竟，音乐行业生存不易，鼓励是一定要的！而且，谁没有青涩懵懂的“第一次”？对于此次的处女秀，小伙伴们请别吝啬你们的鲜花与掌声。或许，经历了第一次的历练，受到鼓舞振奋的Sonic Shanghai，可以在明年破茧而出振翅高飞。

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